Exploratorium-Art exhibition

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发布于2020-03-02

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三本设计美学集合馆

浙江省  |  丽水市

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探索博物馆是一个“公共学习实验室”和旧金山的博物馆,通过涉及科学、艺术和人类感知的展览,参观者可以提问并理解周围的世界。它的2019年夏季展览《自我,制造》延续了探索的精神,但将其转向内部,处理人类身份的主题。它通过大量的外部合作者来策划展览、文物和艺术品,目的是“改变参观者对自身的固有看法”。作为与探索博物馆持续合作的一部分,品牌体验设计公司柯林斯为这次展览发起了一场活动。这一活动的特点是广泛使用颜色、纹理和图像来构建一系列肖像,一个图形的姿态,试图表达复杂的融合,看不见的力量,结合起来创造自我。这些肖像跨越并连接着海报、制服、横幅和超级图形,穿过展览空间,到达旧金山的街道。这是为期3个月的现场和在线活动的一部分,随后也被整合到寻路、推销和赠品中。

自我,使鼓励游客挑战作为私人堡垒的身份概念;在我们的生活中,我们隐喻地一砖一瓦地建造。展览还创造了各种各样的装置,将带来的光挑战性的问题,围绕身份和发展的好奇心,将超越展览。人们的脸可以讲故事的观点被赋予了一种非常字面的解释。柯林斯将经验、情感、环境和谱系“混搭”在一起,并与探索博物馆团队合作,开发了一系列人物拼贴画,用文化影响、自然现象和抽象的结构缝合在一起。这些作品将身份描绘成一幅不断演变的挂毯和多种多样的主观体验,并鼓励观众“超越外表的表层,探索人格和倾向的深层”。

工作程序(变成一系列可识别的手势(人物拼贴)跨越多个表面)个性的复杂性。这些挑衅是为了找出更多,而不是揭露任何具体的主张。这是通过使用颜色、形式和图像,以及它们在一个可识别的人脸的统一框架内创建的相互作用和对比来实现的。当然,试图捕捉多样性的细微差别是有困难的。身体特征以及抽象和具体的意象都能很好地把差异连贯地表达出来。这些都是引人注目的和巧妙的。在某些场合,意象更多地是为了审美上的方便,比如叶子和胡子,波浪和头发——也许与某个特定的过去时间、活动或时刻有关——它服务于更大的主题,为解释和某种程度的投射提供空间。

肖像的框架是什么是一个非常流行的排印版式的布局沿着和周围的顶部和右侧。这是一个次要的图形设备,除了在只有类型的情况下发挥的肖像色彩。在某种程度上,在偶尔没有文字的情况下(见上文),或者因为向路人提出的问题的类型大小,期望的可能是肖像本身的展览。不管怎样,你脸上有种强大的力量吸引着你。不同表情、不同类型的脸、不同颜色、不同意象的运用都能很好地要求考虑和暗示身份,而且,作为作品本身,也为城市街道带来了明亮愉悦的意象。柯林斯在BP&O上的更多工作。

Design: Collins. Opinion: Richard Baird.

作品摘自:https://bpando.org/2020/01/01/campaign-self-made/
作品版权归属原著作者所有
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