SGDA 能量秀 | 张一晗:沉淀下来的才是更有价值的东西

访谈

原创

发布于2021-04-06

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SGDA携手品牌创意/版权保护平台古田路9号,启动持续性的会员专访——【SGDA 能量秀】,聚焦“SGDA会员”这一当代中国最具创新活力的设计师群体,以轻松、愉悦的方式展示当代设计师状态,全面呈现其在工作、生活、创作等各方面的真实面貌、经验与态度,深入挖掘并输出这个时代正在缺失的宝贵能量,并为行业从业者提供有实际意义的参照与启发。


2020年能量秀小组开启线下采访模式,我们希望通过面对面的聊天,让每一位SGDA受访会员把自己最真的视角、最想要克服的问题和已然拥有的自我领会全然释放,进而产生更多有趣有能量的话题共鸣。对生活来说,总是鲁莽优于沉寂、期望大于现实,我们摒弃千篇一律的教条方式,去贴近更真实的生活本体、直面问题本质。通过一次次的采访,勾勒出那个模模糊糊的大地——处境的相似与联系。相信最终我们会更新对这个世界、这个行业,以及对“我们”的认识。这里有生活与梦想、确定与不确定、困惑与希望,也有最温暖的真实。2021年,能量秀小组&可爱值飙升的新版能量BB继续展开采访之旅,在这个专属SGDA会员的发声平台,我们期待听到更多不同的声音。


1979年出生于山西太原,2003年毕业于西北纺织工学院(现西安工程大学)视觉传达专业。他的商业作品、插画作品曾多次获得平面设计(HKDA、GDC)、插画类奖项,作品受邀国内外参展多次。工作和生活于深圳。致力于品牌的建立与推广,以艺术视角敏锐捕捉商业走向。传播美学文化,同时接入品牌视觉记忆点,不断探索插画艺术,中国历史文化与商业设计相结合的创新与突破。作品多次入选国内外设计,插画,海报类奖项(HKDA GDC CIB SIPF)。2018年8月出版自己第一本关于中国历史和钱币的插画书——“钱趣儿——读钱就是读历史”。  现为深圳市平面设计协会(SGDA)会员、深圳市插画协会(SIA)专业会员、常务理事,曾担任过全国插画艺术双年展(CIB2015/2019)初审评委。


奖项及荣誉

2020 第五届澳门国际当代插画大赛平面视觉类优异奖

2020 第十七届山西设计奖二等奖 

2019 北京国际设计周《水墨与纹藏—国际设计特色作品展》入选

2018 中国印刷艺术设计双年展入选

2018 CIB6 第六届全国插画双年展评委奖及入选

2017 第十一屆澳門設計雙年展入选

2016 第二届深圳国际海报节入选

2016 Hiiibrand Awards 2015 暨第六届Hiiibrand国际品牌标志设计大赛(专业组品牌形象)优异奖

2016 深圳读书月公益海报设计大赛入选

2016“汉字意象”海报展入选

2015“情调苏州”创意海报设计与摄影大赛入选  

2013 CIB全国插画艺术展优秀奖及入选  

2011 CIB全国插画艺术展优秀奖

2009 GDC 平面设计在中国入选

2009 HKDA 香港设计师协会亚洲设计大奖入选

2009 CIB全国插画艺术展铜奖 

2007 CIB全国插画艺术展优秀奖 


从那个在随身携带小本本上记录文字与手绘的少年,到出版自己手绘书籍和策划各大展览的独立设计师。张一晗对设计和插画的热爱,使他成为了他口中说的班里“最后一个设计师”。坚持在设计路上攀登的同时,张一晗也把自己的能量扩散至设计之外,从策展到出版书籍,他用设计师思维这一核心竞争力,创造着不同的高光时刻。


广泛的兴趣、丰厚的阅历和见识让张一晗对万事都有独到而又宽宏的见解,以艺术视角捕捉商业走向,在商业与艺术的平衡里做到了巧妙的转化,让大众更便利地了解到艺术与设计。他始终坚信“什么身份不重要,重要的是工作价值和结果”,唯有好的作品才是真正的武器。


▼采访花絮


一切工作的源头是设计师思维。


SGDA:

能和我们简单聊聊您在大学时期的经历吗?大学的学习生涯给您今后的职业生活带来了哪些帮助呢?


张一晗:

大学比较简单,在西安读书,享受了4年西安美食和丰富的地下文物资源。开拓了眼界,也养成了什么都记本上的习惯,随身携带写满文字和手绘小本本已经是我工作习惯的一部分了。


▼从小到大的小本本


▼2017年 深圳个展“每个人都1样” 和艺社         

因为名字里有个汉字“一”,就用这个元素和生活里的物件做了一个组合,笔记本、铅笔、还有喜欢的事物组成了一个数字“1”,也象征慢慢的积累,人生或许会变的更好吧。


SGDA:

您至今还在公众号更新记录您个人的生活/设计历程,您一般会选择放怎么样的内容在公号上面呢?


张一晗:

我就当个记录生活和学习的“日记本”,把自己觉得好玩的地方(博物馆、艺术馆的展览)和自己的一些工作和作品图文并茂的记录下来。


▼公众号:张一晗飞翔的猫


SGDA:

当初让您坚定进入设计行业的契机或原因是什么?


张一晗:

因为喜欢做设计和插画,更可以说是“热爱”吧。我和我们老师说过,要做班里“最后一个设计师”。因为毕业时候大多同学都做了和设计无关的工作。


▼大学时期照片(谁能告诉他这茂密的头发去哪儿了?)


SGDA:

进入设计行业后,您的设计历程是怎么样的?可以简单和我们介绍一下吗?


张一晗:

前五年时间在设计公司工作,接触行业很广泛,后来一个偶然的机会进入服装公司做品牌和形象视觉的工作,再到后来做一个品牌的整体推广工作。


但是设计师这个工作我没有丢,因为我知道这个是我的“核心竞争力”。一切工作的源头是设计师思维。


▼深圳系列



SGDA:

是什么让您接触到插画领域以及策展这一方向的呢?它们对您来说有什么特殊的意义吗?


张一晗:

因为在大学养成了画草图和手绘的习惯,再加上有一点点绘画的基础,慢慢地就融合在一起了。在设计的出品中想有点小变化,也想和其他设计师出品风格有所差异。


倒没有什么特殊的意义,我经常会说,我是一个比设计师会画一点插画,比插画师会一点设计的人,哈哈。


▼白衫


SGDA:

您是怎么开始做自己的出版书籍的?出版书籍的经历给您带来哪些帮助与启示?


张一晗:

2016年,朱德才先生邀请我参加“HERE IS ZINE#14·Here is Shenzhen”手工书展这个活动,因为自己有一些古币的收藏,想着如何结合下做一本可以实现的书,然后就有了《钱趣儿——读钱就是读历史》这本关于古钱币的手绘书。全书文字都是手写,图全部随性手绘,用我之前的旧海报作品的反面打印,然后装订起来,尺寸挺大,自己觉得挺满意。


样书出来之后,湖南少儿出版社就看上了这个选题和视觉形式,于是和我签了出版合同。因为文字撰写,书籍设计和内文插画都是我一个人一年之内完成,压力可想而知,但是也锻炼了我的综合能力。我觉得设计师也可以做一些除了设计之外的事情了。


▼HERE IS ZINE#14·Here is Shenzhen



▼出版书籍:《钱趣儿——读钱就是读历史》


SGDA:

能否聊聊您在时尚女装行业6年的设计历程里得到的收获?这对您后来的设计工作有哪些影响?


张一晗:

收获很多,平面视觉设计是美的基础,可以延展到服装搭配,大片的拍摄风格把控,秀场设计,活动花艺的搭配等等,用设计思维开拓了想象空间。


▼于时尚行业工作期间


SGDA:

作为日本平协的会员,您的感受和体验是什么?


张一晗:

得多出代表现代中国气质的作品,设计师永远都是用作品说话的。


不是单纯的商业行为,

要站在对方的角度发现和解决问题。



SGDA:

您的商业设计作品聚焦在哪一板块?


张一晗:

服装、消费品、商场比较多,最近几年文化推广和展览的稍微多些。商业设计客户满意最重要,因为满意才能收到设计费嘛,但是我尽量以比赛出品的标准来做好每一个项目。


▼ZHUCHONGYUN


SGDA:

“森那美110週年xMINI”这个项目的特别之处在哪里?


张一晗:

这是关于MINI车品牌的一个设计,其实我有强烈的MINI情节,以前当学生的时候有两个心愿:一是特别想买一台MINI 飞快地开;二是给MINI 做一个设计,这个项目帮我完成了第二个心愿。


▼森那美110週年xMINI


SGDA:

您始终致力于品牌的建立与推广,那您认为完成这两件事情最重要的是什么?


张一晗:

过硬的产品+友好的品牌形象+舒适的获取过程。


SGDA:

您在做时尚品牌设计/更新的时候,都是如何塑造品牌形象的?能否和我们分享一下您的经验?


张一晗:

先要了解这个品牌的定位和客群还有潜在的竞争对手(现在叫友商)。其实品牌形象是个长期的过程,品牌定位确立后,需要不断梳理和与时俱进的完善和改变。标志只是个符号,好记、好看符合品牌气质就行了,其他的交给产品包装、摄影图片、小视频和其他的推广渠道来完成,这些过程对于品牌形象的建立更为重要。


品牌更新比品牌建立更为困难,建立是从0到1的过程,很多规范都可以确定,而更新是从1到2的过程,既不能完全抛弃既有内容,又得有新的元素加进来,在破旧和立新之间要做不断的平衡。因为一个品牌对于市场来说,不能把老客户完全抛弃,又得吸纳新的用户,这点做得好真的挺难的。


▼时尚鞋服 bodybeauty功能衣形象更新


SGDA:

和我们聊聊您的作品“止止学堂”的设计想法吧。


张一晗:

汉字字体和书籍元素的一个结合,比较直观,其他让消费者自己感受吧。


▼止止学堂


SGDA:

“一針优品 QNE”是一个怎么样的项目?您从设计到落地都做了哪些规划?


张一晗:

“一針优品 QNE”的前身是曼妮芬最大的加工厂,也是汕头地区最大的内衣加工企业。客户诉求比较简单,只需要一个品牌logo,但是我还是提供了基本的运用和色彩规范。QNE这个名字起的很好,ONE和Q的结合,刚好在视觉设计上可以完美结合。客户特别信任我,给设计的创作空间很大,也没怎么纠结,一稿过,所以呈现的结果我们双方都很满意。


▼一針优品 QNE



SGDA:

在您接触过这么多商业项目后,您认为与甲方沟通过程中需要关注哪些重点才能更好推进项目进程呢?


张一晗:

双方互相认同和互相信任。要充分了解甲方需求,把项目看成是合作,而不是单纯的商业行为,设计师要站在对方的角度发现和解决问题。



缺乏内涵的作品,

风格再好也会苍白无力。


SGDA:

您喜欢哪些风格的插画?平时会挑战各种插画风格吗?让您印象最深刻的插画作品是哪个?


张一晗:

我先说下风格,风格只是个表象,插画就是为了商业或者宗教而生,得有个内容的传达,不然就只是一张“画”。风格为了内容服务。不同的内容就会尝试不同的风格,铅笔、毛笔、钢笔、蜡笔、apple pen都可。


我喜欢丢勒的犀牛铜版画,印象深刻。我还做了一个作品向他致敬。


▼插画作品-致敬丢勒(图二为丢勒作品)


SGDA:

您总是不断在探索插画艺术,那么您认为中国历史文化与商业设计相结合的创新与突破点在哪?


张一晗:

我是在不断探索和研究,但是不刻意追求风格,因为缺乏内涵的作品,风格再好也会苍白无力。中国文化最近几年很火爆,从电视上的“国家宝藏”,再到“如果国宝会说话”系列纪录片,再到各大博物馆的文创产品,全国人民都在探索“国潮”,但是大多都是拿来主义,复制和黏贴,比较直白,缺乏思考和提炼。我觉得今年的舞蹈节目《唐宫夜宴》是个非常好的结合案例。


SGDA:

您创作插画的主要灵感来源于哪?


张一晗:

平时的积累吧,我觉得不存在灵感一说。


SGDA:

您在为儿童读物设计与绘制的书籍插画封面的时候,遇到哪些需要考虑的因素?设计过程中最重要的部分是什么呢?


张一晗:

主要看出版社的需求吧,因为读物毕竟是面对市场的,我尽力在市场和艺术角度做一个最合理的平衡。设计过程里重要的部分是设计师要把书的内容认真读完,甚至读几遍,才会有好的插画出现,这个过程必须要有足够耐心。


▼黄蓓佳获奖小说


SGDA:

您的插画设计作品“门神节”想要传达一种什么样的概念或者感受?能否聊聊创作背后的意义与价值?


张一晗:

这个项目是挺有意思的,当时主办方找到我来做这个视觉方案。我做完字体,再做海报时候,做了几个方案总是觉得差点什么。


所幸舍弃自己的方案,让小朋友画了一个他心目中的门神。虽然充满稚气,但是充满小朋友对中国文化的理解,从这点我觉得也是符合主办方的主旨,让世界都知道中国的门神,算是个成功的案例。


▼门神节



SGDA:

如今的插画设计对接商业市场的行业状况如何呢?可以简单聊聊您认为设计师该坚持哪些原则,才能提高大家对专业的认可度?


张一晗:

插画无处不在,尤其在商业的范畴之内,百花齐放、机遇和挑战并存,平面设计和插画已经在一起了,不是谁辅助谁的问题了,需要更好地融合。


设计师首先必须保持对设计的热爱,有不断钻研和再学习的精神。还有一点就是学会推广自己,用作品说话的同时也要主动发出自己的声音。专业度的认可这个是个大问题,很多人没有设计价值的概念,这样的客户也就不用再继续沟通了。



什么身份不重要,

工作价值和结果才是重要的。



SGDA:

策展人现在也逐渐成为了一个热门名词,很多人对这个行业感到好奇和新鲜,您是如何看待策展人这一身份的?对它有什么个人独特的理解吗?


张一晗:

我觉得现在是个职业模糊的时代,每个人的职业也其实就是个标签,你的工作越广泛,标签也就越多而已。你是什么身份不重要,你的工作价值和结果才是重要的。我对策展人的理解就是,想好做什么展、在什么地方展、什么人来看,把这三件事串联起来做好的一个人。


SGDA:

您策划过的最令您印象深刻的展览是哪个?有什么有趣的故事可以与我们分享吗?


张一晗:

2018年深圳市插画协会成立10年巡展,太原作为第一站。我把这个展放在我太原的文庙里,也就是现在的山西省考古博物馆,国宝古建加上现代的插画作品,本身就是个文化冲突和融合的体现。


SGDA:

那这个展览策划中您遇到的最大的挑战是什么?您是如何应对的呢?


张一晗:

古建的保护,但是我们完美的解决了。


▼太原插画设计展览 


SGDA:

每次在遴选合作的展出的作品时,您主要根据哪些标准来选择?


张一晗:

其实是在甄选展的主题和内容,我有自己的标准,别人没做过的,不太好做的展。符合这个主题,内容也就一定符合的。


SGDA:

现在越来越多的商业公共空间涌现出艺术展览,你如何看待这个现象的?


张一晗:

艺术本来就应该贴地飞行,曲高和寡的时代已经过去了,艺术需要用商业载体来转化他的价值,大众也需要更便利的渠道去了解艺术,是个好的现象。


SGDA:

您认为您的策展理念与其它策展人最大的不同之处在哪里?


张一晗:

本质差不多吧,在相同的工作内容里,我会额外做一件事情,就是把展览的主视觉也负责了,哈哈哈。


SGDA:

能不能和我们分享您最近策划的展览?介绍一下它的情况吧。


张一晗:

这个月(21年3月)在关山月美术馆,第四届深圳国际海报节的组成部分——日本平面设计师协会2020年鉴优秀海报作品展。


这个展是我今年策划的第一个展,作品都是日本设计师的原作,参观者可以近距离地欣赏和研究色彩、工艺和纸张,和年鉴上看到的有很大区别。欢迎大家来看看。


▼JAGDA日本平面设计设计师协会2020年鉴优秀海报作品展

在线科普:1978年,亀仓雄策做了日本图形设计史上一个伟大的创举——成立日本平面设计协会(JAGDA),该协会现今已是日本设计界举足轻重、甚至无可替代的重要组织,首批会员达705名,JAGDA 每年的会员作品展和会员年鉴在亚洲也具有非常大的影响力,JAGDA賞、新人賞等年度奖被视为日本图形设计界的最高荣誉之一。


SGDA:

您曾经代表深圳市插画协会前往日本办展,这次策展经历对您来说有什么特别的感悟吗?


张一晗:

中国的设计师要有使命感,作品要有中国气质,国家越来越强大,文化也慢慢自信起来。中国文化博大精深,壁画、雕塑、建筑、书法...深厚的文化积淀需要我们不断学习、发掘和转化,减少模仿其他国家的影子,虽然我知道这点比较难,尤其对于年轻的设计师来说,我也是一直在学习和努力,这样才更有自信。


▼深圳市插画协会日本行





保持热爱、坚持创作,不断学习、坚持自我。


SGDA:

您业余生活最大的爱好是什么,可以和我们说说吗?


张一晗:

爱好多了些,读读书,写写字,摸摸钱币,逛逛博物馆、汽车展厅和商场,哈哈。


▼旅行


SGDA:

平时会通过什么渠道释放压力呢?


张一晗:

安静的泡杯茶,欣赏下茶杯和飘出的水汽。抄写下字帖,不以好坏为目的,实在不行就喝一杯汾酒吧!


SGDA:

作为一个“博物馆迷”,有什么有趣的故事/内容/收藏可以和我们分享吗?


张一晗:

一般的展,只要有空就会去看,然后在自己的公众号里当日记记下来。在自己可控的范围之内,有兴趣的展就一定去看。


自己有本新书是关于汉字书法的,刚好在2019年,东京国立博物馆举行书法大展,除了搜集全面的书法作品之外,还有天下第二行书颜真卿的《祭侄文稿》真迹。我买了周五晚上的飞机,一早到了目的地,下了飞机就去看展,周日中午返回深圳,既满足了自己的喜好也不会耽误工作,挺好的经历吧。


▼前往东京国立博物馆书法大展


SGDA:

您既喜欢旧事物的熟悉感,又追求轻松自然的时尚感,这对您来说“矛盾”吗? 


张一晗:

我喜欢一切带有人文气息的东西。新和旧只是个时间的状态,新的也会变旧,旧的东西历久弥新,只有沉淀下来的才是更有价值的东西,喜欢有历史的物件,也不排斥新鲜时髦的东西,才能与时俱进,同时也是个学习的过程。


▼平时收藏的物件


SGDA:

和我们说说您在“mini”俱乐部都有哪些活动吗?


张一晗:

会有很多车友的聚会,也会有限量的礼品给会员。我的微信內容也被作为“素材”上了两次MINI中國的網站。“我給MINI做了個設計”和“一個人的博物館”。

https://www.thecoopers.com.cn/articles/zhunichengming/himuseum.html;

https://www.thecoopers.com.cn/articles/zhunichengming/simedarby.html


▼与MINI的日常


SGDA:

可以和我们分享一下“飞翔的猫”微信名背后的故事吗?


张一晗:

我刚来深圳的时候养了一只大橘猫,不知道是伙食太好还是自身吸收的问题,特别胖,从桌子跃到沙发上的样子就像是扔过去一团毛毯,胖但是很可爱,所以就给自己起了“飞翔的猫”这个名字,到现在都没改,一直会用下去啊。


▼像团毛毯一样的猫咪



SGDA:

如果让您给新入行的设计师说一句话,您最想对他们说什么?


张一晗:

保持热爱,坚持创作,不断学习,坚持自我,不要随波逐流。


SGDA:

和我们推荐一下您最近在听的音乐/在看的书吧。


张一晗:

《中国书法史》 、《局外人》、《70件文物里的中国》。






多出好作品,

作品就是个人能力和品位的体现。



SGDA:

您是如何接触到SGDA的?有什么故事可以和我们分享吗?  


张一晗:          

著名平面设计组织,我申请了三次才入,哈哈哈。


SGDA:

您对SGDA的专业认可度非常高,那么您认为如何更好发挥学术专业职能呢?


张一晗:     

多出好作品,作品就是个人能力和品位的体现。


SGDA:

对于SGDA您有有怎样的期盼与建议?


张一晗:     

保持初心,对外扩大国际知名度,继续保持标杆的行业地位。




以上内容由SGDA与古田路9号联合报道


2020-2021线下采访花絮


 关于SGDA 

深圳市平面设计协会(SGDA)成立于 1995 年,是国内首个非牟利的平面设计专业组织,旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。


 关于古田路9号 

品牌创意/版权保护平台,于2005年7月创立,以探讨专业品牌创意为基础内容,致力于打造中国最知名的版权保护专业品牌创意网站。9号旗下还有总标头(知识产权平台)及掘物(创意电商平台)等。

官网 Web|www.gtn9.com


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