SGDA 能量秀 | 杨华乐:回到最本质的样子

访谈

原创

发布于2020-11-27

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  SGDA 能量秀  


从2018年开始,SGDA携手品牌创意/版权保护平台古田路9号,启动持续性的会员专访——【SGDA 能量秀】,迄今已经进行了40余期,取得了很好的业界反响。


【2020 SGDA 能量秀】全新启动,我们的目光依然聚焦在“SGDA会员”这一当代中国最具创新活力的设计师群体,以轻松、生活化角度展示当代设计师状态,全面呈现其在工作、生活、创作等各方面的面貌、经验与态度,以期深入挖掘并输出这个时代正在缺失的宝贵能量,并为行业从业者提供有实际意义的参照与启发。




杨华乐 

Verney Young

平面设计师

不亦乐乎工作室主理人/艺术指导

深圳市平面设计协会(SGDA)会员 

福建省平面设计协会(FGDA)理事


不亦乐乎 | BY-ENJOY(以下简称不亦乐乎) 是一家创新型的设计工作室,以“先重新理解*再建立沟通”的创作思维在商业和文化领域进行多媒介及跨项目的视觉呈现。2017年10月成立于非一线城市的福州市建新镇


奖项及荣誉: 

入选美国Graphis Design Annual铂金奖、德国红点奖、东京TDC奖、GDC平面设计在中国、靳埭强设计奖、Award360°年度设计奖、Hiiibrand 评审奖、台湾金点奖、意大利A’Design奖等国际性奖项,作品收录或刊载於《东京 TDC 年鉴》、《Design360》、 《AIGA on eyes》、《DIELINE》、《Graphis Poster Annual》等书籍与媒体(包括 by-enjoy.com)。



七月初,能量秀工作组深圳小分队赶赴福州采访不亦乐乎工作室主理人杨华乐(阿乐)。抵达福州之前,作为东道主的阿乐不断强调“福州是个小地方”,来到福州才发现,都市感里独特的历史印迹、浓郁的人文气息完全不输一线城市,才明白阿乐口中满是谦辞。另一个角度看,福州确实很小,小到以不亦乐乎工作室为轴心,两公里内的法式甜点店、品味别致的时髦买手店、精致到想嫁人的婚纱店、妙趣横生的伴手礼店,统统都藏着不亦乐乎的设计!


▲采访现场


阿乐这枚狮子座设计师反常地亲和且平易近人,字句间充满逗趣的幽默感和丰富的人生阅历,唯有在面对设计分歧的时候才会显现狮子座强势基因,比如遇到工作室设计不符合期望的情况都是“逼他们改”。近十年的设计历程里,他对文化艺术修养、专业知识和作品精度的追求之高可见一斑,所带领的团队成为福州地区先锋新锐力量,国际大奖拿到手软。阿乐在设计上的种种付出和成就有目共睹,但他仍以真诚、本心与谦逊的态度,保持对设计的追求。


长时间在故乡居住和生活,让他对福建这片土地有着深厚的情感。对平面设计事业的坚持,也源自他想为福州平面设计付出力所能及的力量。而就像阿乐说的:“我觉得福建的平面设计未来会很不错,因为我也看到越来越多有想法的年轻人不再拘束刻板的表达。”在如今“后浪”涌起的新新时代,不论是福建、深圳亦或是中国的平面设计,相信都将会有更多值得期待的可能性。


▲福州味采访视频



 SGDA:

可以简单描述一下从学设计前到现在的历程吗?目前主要是在做什么?


✸ 杨华乐:

很古早的时候认真学习了十几年的美术。大学期间有一次为了享受凉快,投掷一块钱从新店镇坐上空调公交到终点站建新镇,下车后翻阅到书刊,发觉那些经过简单设计的图文排版能够让阅读和传播充满魅力,便一发不可收拾从此喜欢上平面设计。
后欲求不满,又去往杭州经历学习和工作,若干年后再次回到了这座熟悉的福州继续生活。目前主要在接受这篇采访。


 SGDA:

很多人对您的评价是,能够在品牌、包装、字体、海报等系列视觉输出上进行多方面创新,这些奇妙的创意是如何产生的?


✸ 杨华乐:

首先在前期策略研究和思维导图延展这些事情上,我和团队会尽全力“打通二脉”和“连接五感”,通过对用户诉求进行各种维度的拆解,让事情回到我们尽可能理解到的最本质的样子。


不仅像是一组模型分解零件的阵列状态,并且还有可能细分到每个零件都可能拥有不同形态,无论是物理形态还是虚拟形态。当这些本质被尽可能地多维度呈现和解读时,就有可能重新构建出不同组件之间链接的生态,这些生态最后经由项目系统里的“主谓宾定状表”的语言定位所重新沟通清楚再最终呈现给出结果的。(我不知道我讲得这么“缠绕”是否有人能够理解,哈哈)。


在各类型设计的创作中,如果能突破认知边界和教样范式,就会刺激我精神上的愉悦,这是一件很神奇的事情,我想大多数的设计师应该也是如此(我没问过),同样,我和团队也会在解决问题的同时,不欺人也不自欺地反向提出问题,经常通过内部battle,让作品在发现bug和修缮bug中反复打磨。


▲MCR 


 SGDA:

聊聊2019年度最能充分表达您的设计精神的设计作品?您在设计过程中做了哪些方面的考量?


✸ 杨华乐:

列举2019年度的两件作品,一件是厦门的咖啡书店 emmmism,另一件大家比较熟悉的作品是福州的时尚买手店品牌FIL Gallery。


我所认为的设计主张,是没有绝对风格偏见,也不存在高低贵贱,我认为任何设计的表达应该是具有包容的精神。当然允许自己的偏好设置但也得让大众去感受到你的诚意,我不排斥过度设计,也不偏执简单造型,但在意作品的观念、表述、 功能、适应等方面能不能为目标用户创建合适的深度、高度和广度,是我思考的加分选项。在设计过程中,被反复推敲和建立的观点里,能留下来的结论依然合适,即是答案。


▲emmmism

 SGDA:

您参与过不少的商业品牌设计,在甲方的诉求、感受与您个人设计风格延续的脉络之间您是如何考虑的? 在了解客户需求的时候你一般会从哪几个方面入手?


✸ 杨华乐:

不仅要了解客户的已知的需求,还要提示客户未知的可能,在商业品牌设计中,通常还是会先放下自己,合适团队的就对症下药,不合适团队的我会建议甲方另请高明。


▲FIL Gallery

 SGDA:

设计是一种自我表达,而商业却是追求最大价值的功利性产物,您如何看待这两者之间的关系?


✸ 杨华乐:

商业设计里我们就是“医生”,脱下白大褂之后,我就是自己的“心理医生”(又或许也是患者)。


 SGDA:

可以和我们介绍一下最近的新作品“今日宜”吗?


✸ 杨华乐:

“今日宜 ENJOYÍ” 是一个生活方式试验品牌。集合了茶美学、咖啡、生活器皿等相关领域的产品开发和创作,旨在将艺术与设计领域践行和探索的经验运用于日常。将旋转的“Í”比喻为时间的过程,表达今日的任何时刻都享受和适宜,让品牌无时无刻和消费群体之间传递着观念和互动。



▲今日宜 ENJOYÍ 

 SGDA:

LOGO设计“重要的小事”得到过非常多老师的赞赏,您也曾说过这个设计“对自己来说是一种突破”,可以和我们分享一下您背后的故事吗?


✸ 杨华乐:

谢谢这位名叫非常多的老师。首先给大家说一下项目的背景,“重要的小事”是一家主张用无添加的健康果汁品牌。品牌英文名是 THE things,这个名字的解释是“一件小事,但很重要”。


我们认为“一封带有亲笔签名的信”很符合它的品牌形象标志的设计理念,因为写信的状态看上去很轻盈,但是信是重要的,更特别的是,一个看上去很手写感的签名即简单但又很有仪式感,凸显了一件小的事情却被认真对待。于是我们就用了“一封带有亲笔签名的信”的格式做了它的 LOGO。因为品牌名称的特别,让我们这家果汁店设计品牌的时候,不太首先想到相关元素,也回避纯粹字体演变,而是选择将共情的象征表达转译为品牌的形象理念。


▲重要的小事


 SGDA:

那按照您以往的经验看,现在的品牌设计可能存在哪些普遍问题?


✸ 杨华乐:

不敢冒昧指出问题,因为自己也是问题的过来者。我分享下自己的观点,我认为只要是真诚的品牌立场加上真诚的品牌行为,应该不太会有问题吧,反之,即便设计得不错,也是浪费大家的生命,不值得投入。


 SGDA:

做设计的时候,您是如何面对自己不真诚的部分?


✸ 杨华乐:

天呐,上一题自己讲到真诚,看到这一题,就出现了这两个字,巧!用我一位好朋友的话说:“我倒觉得不用特别去想要不要面对,活得明白已经比大部分人好了。”


▲觅礼MeetLife


 SGDA:

那您最近有在做什么有趣的项目吗?是否也出于某种原因,做另一些“无趣”的项目?


✸ 杨华乐:

是的,你怎么知道的。我近期开始在做一些“无趣”的非商业项目,从实验和探索的角度去打开设计思考的另一层面,未来应该有机会展示出来,目前处于保密阶段。


▲工作室的红地毯“欢迎离开”




 SGDA:

不亦乐乎 | BY-ENJOY 的涵义是什么?这个名字的背后有什么故事?可以和我们介绍一下工作室其他成员吗?


✸ 杨华乐:

不亦乐乎是一种态度,无论在过程或者结果,都希望是追求自然而然的理念,不刻意定义标签, 并符合内心所寻,我想这样的信念或许可以让创作健康地持续生长。


目前为止工作室有 5 个人 (左右),其中,分别担任团队里的老板、设计师、商务AE、技术部门、音乐总监、咖啡师、吧台长、厨师长、园艺师和首席消费体验官等。各个人美心善,酷爱网上冲浪和钟情线下喝酒(除了我)。


▲不亦乐乎工作室


 SGDA:

您是在工作了6年后才创立了不亦乐乎,之前的工作经历是怎么样的?对您的职业素养产生了什么样的影响?


✸ 杨华乐:

刚参加工作的时候,光有热情还是不足以填补自信不足的,毕竟是从美术教育专业转到视觉传达方向,会认为对专业知识体系的架构若没有基础引导的话势必会在平面设计这条路上磕磕碰碰。所以起初不管在任何工作领域里都是通过不断地学习和观察,无论是线上的资讯案例,还是线下的广告物料,甚至路边废纸等等都逃不过我单眼皮小眼睛的分析。


一开始在杭州历练,但后来回到了福州并没有进入任何乙方体系上班,而是选择做自己当时认为喜欢的设计但依然同时保持独立思考,因为那个阶段的福州并没有合适的切入点能够实现自己向往的设计工作,毕竟不是一线城市,设计土壤相对荒漠。


▲工作室外的院子


但内心对设计纯粹的表达欲还一如既往地蠢蠢欲动,直到有一天(划重点),重新回到杭州参加何见平老师组织的“设计之夏”WorkShop后,才更加认真坚定自己要去成为一位平面设计师的目标。同时就在那一年之后,经过自己深思熟虑,便成立了工作室,想用自己的理想去改变我和世界之间的现状。



▲设计之夏Workshop


 SGDA:

工作室成立短短几年时间,您是如何带领成员“冒出来”并成为福州地区设计先锋力量的?


✸ 杨华乐:

我不止出任工作室里的严肃总监主理,还时不时兼职表演艺术担当,演而优则说(冷笑话)学 (表演)逗(谐音梗)唱(乱唱)。


三年的时间,工作室从零起步开始逐步更好,中间期间,虽不是一番顺遂,但坚持的力量总算让我们熬出了希望。我个人觉得持续保持对设计的真诚和不断的追求还是蛮重要的,当然另一方面也得益于本地市场的设计意识觉醒,让我们有机会将追求转化为践行。


 SGDA:

随着工作室的发展,您最大的收获是什么?对工作室未来的发展有哪些期望?


✸ 杨华乐:

最大的收获是和团队们一起成长,相互影响,并一起以我们认同的价值观前进。我希望这样的成长状态越来越好,不允许固步自封。


▲不亦乐乎团队代表头像


 SGDA:

和我们聊聊不亦乐乎团队在平面设计在中国 GDC Award、靳埭强设计奖等多项设计奖中取得亮眼成绩的项目“侍物府”吧,分享一下它的创作故事。


✸ 杨华乐:

我起初怀揣着对古玩器具这个行业的刻板偏见去和客户见面,结果被传统文化的魅力和合同金额的数字所感动并进行合作。


创作过程里收获的方案一是秉持着自己对该项目本质上的原始理解;二是我认为传统手法代表传统行业品牌形象的行为实在大同小异,当然拿着这么“简单”的设计方案提案时,我就做好了“冒险”的准备,而最后也是情理之中意料之外地过稿了。感谢这位天使甲方,让我们完全可以用自己的观点重新诠释传统文化品牌形象的另一种可能。


▲侍物府


 SGDA:

目前为止工作室出品的您最满意的一个作品是哪个?为什么?可否和我们聊聊背后的创作思路?


✸ 杨华乐:

这是一道送命题,因为要说出哪个最满意的话,可能其他客户看到可能会“吃醋”吧(哈哈)。但是我可以聊聊我所有满意的作品背后都有哪些相同的特征,譬如我特别讲究每个视觉语言之间的“关系”,不愿意仅仅只是纯粹的图形主义,而是希望每件作品之间都有呼吸,能自然呵成的那种。


 SGDA:

您的独立过程是怎么样的?经过这个过程,您认为独立的内核是什么?能够独立并在这个行业坚持下去,需要具备哪些能力?


✸ 杨华乐:

在没独立之前,我总是看着其他设计师的作品,逐一解剖揣摩他们的作品是怎么样的思考过程和执行呈现。就像是拿着答案自己倒推默算解题,会得出一种“我也可以这样”的阶段。


其次,我会在“我也可以这样”的阶段再去思考自己会不会换另一种解题方式变成“我还可以那样”。然后,我在“我还可以那样”的同时,又寻思着自己有没有可能超过自己的另一种答案。最后可能就成为“好的,就是这样了,和别人不一样,和自己不一样”的终极目的了。


▲FORUS


 SGDA:

不亦乐乎工作室每年的新年贺岁视频都非常有趣,怎么“玩出来”的?可以分享一些背后的想法吗?


✸ 杨华乐:

每到接近年终,我们都要回归面对自己。想象一下,如果在没有委托方的条件要求时,给自己做一份设计,我们的想法和表达又会是什么样子的呢?无论是海报或者未来有其它形式的设计,我都希望在这件作品上,大家回归自己,恰好以新年为契机,借由创意这件事来体现真诚祝福,这应该蛮有意义的。


▲2019-2020不亦乐乎工作室尾牙视频


 SGDA:

您常常以平面设计师的身份在福州文创和艺术活动中展开平面设计的协助与推动,是什么原因让您对福建产生如此深厚的感情?


✸ 杨华乐:

自小是闽南泉州人,未成年时,就在2005年9月14日那天来到福州读书,这座城市在青春期的时候带给我很多新的启蒙。它让我重新收获艺术的认识、情感的羁绊、未来的向往等等,所以即便有很多不足,自己暂时还是会舍不得离开它。


 SGDA:

可以和我们聊聊您的海报设计作品“福文化”背后的故事吗?


✸ 杨华乐:

不容易,设计师为设计师设计的活动设计,是不是很绕口(笑),当时接到福建省平面设计协会的任务时,时间比较紧张,并且参与意见的每位设计师前辈们对海报的思考角度与审美偏好都有略微差异,所以我们在这样矛盾的压力下,也尽力去争取到最终呈现的平均值。
所幸自己还算看得过去,也让我们获得了美國 Graphis Design Annual 的鉑金獎,后来看到自己公司的名字被烫银印在《Graphis》年鉴封面上,还是很值得欣慰的。


 SGDA:

为什么会用如此夸张的质感和色彩去完成这幅海报作品?画面中的框线又代表了什么呢?这些视觉表现和主题“福文化”有哪些关联性呢?


✸ 杨华乐:

这个设计想法是表达一场赛事的设计语言可以不受约束,希望以多元化的形式来体现丰富和质感的征集内容。所以我用3D的形式设计了一个金属质感的立体“福”字,并采用二维的平面操作方式进行拉动它。
其中框线的表现隐含了一些小细节,比如把常用的拉伸框边角的方形改为了传统“福”贴纸的红色方菱形,从福文化的元素入手,去推动活动议题。


▲2019福文化创意大赛作品征集


 SGDA:

每个地方的市场环境不一样,每位客户的要求也都不尽相同。在福州,您是怎么寻找或选择客户的?您在合作过程中如何掌握话语权呢?


✸ 杨华乐:

每个设计公司的起步都是很不容易的,特别在这样非一线城市,我们也一样遇见不同频道的客户。


但在服务项目的过程中,越来越多的客户能够真切地感受到我们是本着为结果好的心意,开始接受尝试改变传统商业设计的面貌。这一点更在意前期和客户沟通的层面,让客户清晰地认识到改变创新的表达可能给他们带来品牌上的商业附加值优势,从而逐渐让我们拥有话语权参与到更多环节和项目。当然,我们的话语权也正是基于我们确确实实基于为客户着想,绝非单方面为了自私的表现欲。



▲福州系列海报


 SGDA:

您有想过离开福州,换个城市生活或者工作,北京、上海或者深圳,自己会比现在更出色吗?


✸ 杨华乐:

想过,到现在为止还会时不时想想呢,特别是自己有过在杭州生活过的那几年。但我也不知道离开福州会不会更好,或许机会更多,或许得过且过。


但不管到哪里,只要热爱设计,心态就一定要调整好,没有机会可以创造机会。非一线城市的发展节奏或许会让我们经常充满遗憾,但同时也存在机遇,我们总是想着城市能够给我们带来什么,有时候也要思考我们能够给城市带来什么,这样的换位思考相对会让自己心里好受很多。


▲“源·对话”中日艺术交流展

 SGDA:

您组织并参与不少福州当地的平面设计,在推动福建设计做了许多努力,那以您的了解,能否介绍一下目前福建的设计行业基本情况?未来趋势如何?


✸ 杨华乐:

自愧不敢高谈阔论“推动”二字,因为早在很多年以前,我就听说本土的前辈老师们就打下了很多基础,包括大家耳熟能详的设计网站“古田路9号”,也一直在做推动行业的事情。


我觉得每个时代里都会有一群侠士因为理想去推动行业发展,只不过恰好可能这个时代出现的是我们这群后浪,并且幸运地抓住了这个时代发展的红利,能让更多人看见平面设计的重要性,也才造就今天的力所能及去推动这个行业吧。我觉得福建的平面设计未来会很不错,因为我也看到越来越多有想法的年轻人不再拘束刻板的表达,这是好事情。


▲GDC Show 2019在福州

 SGDA:

您光在2019年期间,就负责了包括策展、统筹在内的大量设计活动的工作,这些工作带给您最大成就感和最具挑战性的内容是什么?


✸ 杨华乐:

很开心能为造福一方的设计交流贡献自己的一点能量,并且能与平日里关注的设计老师们近距离地学习和讨论。唯一具有挑战的就是我本人其实酒量很差,所以每回活动结束后一起去喝酒对我而言也是蛮有挑战的一件事(玩笑话)。


 SGDA:

福建的文化创意产业还处于相对初步的阶段,您也多次在当地设计服务中输出新的观念、 想法并使之落地,具体是如何去实践的?和我们简单分享一下吧。


✸ 杨华乐:

我不了解全省,就拿福州而言,我觉得还是靠“自救”,至少我站在设计师的角度没见过什么政策,所以我暂时不对所谓的“文创政策口号”抱有希望,反正目前为止即使拿了那么多设计奖项也没见到实际的鼓励行为。


但我听说深圳就有,这点很让人羡慕。所以我们把好的观念和想法落地到本地的商业项目里更加实际,至少是有回报的,我认为变相的可能也是我们在推动城市的设计发展吧。


▲福州当红的烘焙品牌“时间甜品”中秋月饼礼盒


 SGDA:

在生活中,除了设计,您还有一些什么样的爱好?


✸ 杨华乐:

以前爱好蛮多的,怎么文艺怎么来。这几年变得有点无趣了,看书、喝茶、喝咖啡、有时四目发呆、观察无聊的可视范围,以及在朋友面前表演搞怪。


 SGDA:

和我们分享一下你的表情包大全吧,来源都是哪里?


✸ 杨华乐:

你们捕捉的能力真的很强(笑哭)。或许是好玩的性格和笑成一条线的样子,之前在“设计之夏”WorkShop 的时候很多朋友会把各种场合照片里的我截图成有趣的表情包,我记得是何老师传播起来,之后就经常火遍很多设计群里了。能用这样的方式让大家开心,我也觉得很幸福啊(哈哈)。


▲靠表情包出道的福州李荣浩


 SGDA:

作为建新镇知名设计师,聊聊您身边的朋友吧,他们都是如何影响你的设计路程的?


✸ 杨华乐:

建新镇是一个神奇的地方,坐落于福州市仓山区南台岛上的金山一片,从杭州回来后,我都在建新镇这一片工作。


经历上班阶段到后来成立工作室,期间结交各种“能人异士”,比如走心同事、天使客户、有趣的制造业者、有意思的各类品牌主理人、设计师、插画师、摄影师、艺术家、文创园区等等。与他们接触的时候,其实可以帮助你各种维度上理解设计的切身感受和真实反应。


▲建新镇朋友们


 SGDA:

设计是一个很辛苦并且专业程度很高的行业,您是如何克服在职业生涯中的艰苦时刻 ?能否给现在设计行业中的年轻一辈一些建议和鼓励呢?


✸ 杨华乐:

善良、用心、耐性、思考、包容、自信。


 SGDA:

不限专业,请为我们推荐一段话、一本书、一部电影或一个您觉得值得推荐的人。


✸ 杨华乐:

朋友向我推荐的《飞向太空》Solaris(1972)和《寻访千里休》,我也向大家推荐。



 SGDA:

您是如何接触到 SGDA 的?有什么故事可以和我们分享吗?


✸ 杨华乐:

大概接近10年前就知道 SGDA,里面的各位老师都是中国设计行业的前辈翘楚,每逢在书上或者网上看到头衔写着 SGDA 的设计师介绍,都会认真多看几次他们的作品


 SGDA:

入会之前,您对 SGDA 的印象是什么?您曾说过“SGDA前辈们所做的事情,都是在为后来者铺路”这是怎么得出的呢?


✸ 杨华乐:

最初看到SGDA年鉴上的作品就觉得是学习的典范。


后来我觉得中国商业平面设计几十年下来,客观而言能让市场大众建立设计需求和审美意识很大一部分原因都离不开SGDA前辈们扎实打下来的基础。正是这样的基础,才能让我们这群后辈设计师更有信心前行发展吧!


 SGDA:

对您来说,申请进入SGDA有什么意义呢?


✸ 杨华乐:

于我而言,能加入SGDA是满足了个人在设计职业历程中的情怀,因为回顾一路从热爱到迷惑,从彷徨到自信,最后终能收获肯定,是很不容易的事情。记得刚公布新会员名单的时候, 心里上感觉是一块放了很久的石头终于着陆了,感觉设计上很多意外的收获都在2019年开始发生了,特别感谢发现我的“星探”们给了我勇气和自信。


 SGDA:

作为2019新会员,您对于 SGDA 有怎样的期盼与建议?


✸ 杨华乐:

作为深圳以外的SGDA会员,我期盼SGDA持续保持开放的姿态,继续在国内各地多开展设计交流,造福深圳以外的每一位对设计有热情的“留守设计师”,祝 SGDA越来越好!



趁着采访阿乐的契机,由深圳SGDA和福州古田路九号组成的能量秀工作小组在福州成功面基,同时也促成了一次福平协与深平协之间的友好交流。从美食的招待里我们感受到福州人民无处不在的热情(深圳人民两天胖了八斤),感谢所有福州的小伙伴~


▲能量秀编辑小组开会ing


▲赶上一场分享会,和FGDA的老朋友们见面啦~~



▲游走三坊七巷,好惬意~




以上内容由SGDA与古田路9号联合报道


 关于SGDA 

深圳市平面设计协会(SGDA)成立于 1995 年,是国内首个非牟利的平面设计专业组织, 旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。



 关于古田路9号 

品牌创意/版权保护平台,于2005年7月创立,以探讨专业品牌创意为基础内容,致力于打造中国最知名的版权保护专业品牌创意网站。9号旗下还有总标头(知识产权平台)及掘物(创意电商平台)等。

官网 Web|www.gtn9.com



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