SGDA 能量秀 | 杨荣:我随时都有可能不干设计了,但我不会停止创作。

访谈

原创

发布于2021-01-11

43385
0
0
4.3万

 SGDA 能量秀 


SGDA携手品牌创意/版权保护平台古田路9号,启动持续性的会员专访——【SGDA 能量秀】,聚焦“SGDA会员”这一当代中国最具创新活力的设计师群体,以轻松、生活化角度展示当代设计师状态,全面呈现其在工作、生活、创作等各方面的面貌、经验与态度,以期深入挖掘并输出这个时代正在缺失的宝贵能量,并为行业从业者提供有实际意义的参照与启发。


杨荣

ERMAO

深圳市平面设计协会(SGDA)会员

深圳市插画协会(SIA)会员

四川省平面设计师协会(SGDA)会员


2006年毕业于川音成都美术学院视觉传达专业,现工作生活于成都。主要工作涉及品牌形象建设、插画创作、产品开发、艺术创作与策展等。2009年受邀外聘于国际标榜艺术与设计学院任教至今,2010年创办成都群青广告设计有限公司,2016年联合创始深圳慢物质文化创意有限公司,并发起茶画会品牌项目。


奖项及荣誉

2011 第22届TDC东京字体指导俱乐部年鉴 入选

2012 东京书筑展LOCUS DESIGN FORUM《书的宇宙》国际书籍设计公募 入选

2012 第三届全国插画艺术展 优秀奖

2013 第八届全国书籍设计艺术展览 入围奖

2014 第四届全国插画艺术展 金奖

2015 第12届中国之星设计奖 铜奖

2015 第五届全国插画艺术双年展 入围奖

2016 中国设计年鉴第十卷 入选

2017 第13届中国之星设计奖 优秀奖

2017 第六届全国插画艺术双年展 入围奖

2018 成都金熊猫创意设计奖 铜奖

2019 “共绘-与生活相融”中日纸胶带+手帕设计联展 入选



在设计行业工作的16年中,杨荣(二毛)拥有两个非常重要的身份,一个是设计师,一个是设计教师。曾经梦想成为艺术家的二毛为了让高昂学费快速回本,放弃艺术被动选择走向设计。而拥有插画、艺术创作和策展等多项武器傍身的他在设计这条路上抢回了主动权,收获各种国家级赛事的大奖。如今民艺行走的二毛师傅、精微工作室的杨老板又打开了跨越自我界限的艺术创作世界,不断拓展设计的宽度。


在二毛作为一位12年资深教师的身上,我们则看到了更多的细腻与用心。他相信勇敢和真诚表达才是创作核心,在教学上坚持以唤醒内心深处的热爱、诱导创造力的方式来激发学生对设计的兴趣,与学生以平等的身份进行交流。


▲点击视频,一起了解二毛老师!


 SGDA:

可以和我们简单聊聊您从事设计行业的契机和原因吗?


✸ 杨荣:

早年学习绘画,梦想成为画家。懵懵懂懂的,努力过拼过,发现挺难,放弃了绘画,选择了设计。


 

SGDA:

我们了解到您毕业于川音成都美术学院视觉传达专业,当时选择这个专业的原因是什么呢?能分享一个大学期间发生的、对此后人生有重要影响的故事吗?


✸ 杨荣:

我处在的那个时间段,好像我们对设计专业没有选择权,所有设计专业统称艺术设计,报考就只能选择设计或绘画,高昂的学费最终让我选择了设计,放弃了绘画,原因是希望学设计毕业以后能尽快回本。录取以后是被分到了视觉传达,当时不知道视觉传达是什么,我估计那时大部分的人都应该不知道。当时视觉传达的课程种类非常丰富,造纸、包装结构、另类的图形创意、套色版画等对我都影响至今。在大学四年当中印象比较深的还有很多不同的讲座,比较感兴趣,这些讲座涉及绘画、电影、设计、行为艺术等等比较广,培养很多爱好,很多保持至今,也拓展了好多知识面,对后来的工作也颇多帮助。


记得大四那年,在外实习,突然发现看东西严重变形:户外的电线会有弯折,人的头像会变得很大并和身体不成比例等等,就医发现视网膜脱落,一阵恐惧,心想我的设计生涯还没有开始就要结束,而且很有可能我未来的职业会是盲人按摩,手术逐渐恢复视力以后,希望在我还能看得见的时候做更多的设计成了我的目标,这也是我前十年设计产能丰富的内因。


▲牧马山庄毕业晚会上,眼睛还包着纱布的二毛(左)


 SGDA:

可以和我们聊聊您在“黑蚁设计公司”的经历吗?


✸ 杨荣:

黑蚁设计是成都最知名的设计公司之一,也是我们的那一代设计师毕业最想去到的公司,外界号称成都设计界的“黄埔军校”,我是在毕业两年后去到黑蚁设计,有点像是去完成一个未了心愿,总共在黑蚁设计待了差不多一年。在那之前,我一直待在陈海兵工作室,由于紧邻殷九龙老师工作室,九龙老师常来探访,他时常指导我的设计,我们两个工作室一起完成很多现在看来很难得的项目,比如中欧合作洽谈会、建国汽车、吕澎老师的《二十世纪中国艺术史》,还有后来的26位当代艺术家丛书等,参与和见证这些都让我受益匪浅。


当时黑蚁设计有一个叫深海银鲨的分公司,我面试被分配到这个公司,这是一个很有战斗力的设计团队,为黑蚁拿下很多优质的地产项目。当时带领团队的是现在的好友车良,有趣的是我在黑蚁工作的一年中,我们基本上没有怎么交流,现在倒是时常互动。离开黑蚁是由于公司体检,查出肺部阴影,医生给三种可能:肺炎、肺结核、肺癌,着实吓了一跳,后确诊严重肺炎,于是临时决定放弃设计工作,寻找轻松一些的教学工作,这也是我后来参与教学并坚持到现在的起因。


▲字体设计作品


 SGDA:
成都的设计力量一直非常活跃且受到广泛关注,在您看来当下成都的设计生态是怎么样的?设计公司的生存状态如何?


✸ 杨荣:

设计随产业的变更而迭代,成都亦如此。几年前房地产市场的萎靡,成都大多的创意设计公司随后做产业生态转型,大多从最初的单纯设计输出转型品牌整合解决方案输出。同时成都的经济快速发展催生和壮大了一些新的产业,比如文旅行业和餐饮行业,这也给成都的创意设计公司带来了新的机遇。


▲字体设计《可以、要得、安逸、巴适》


 SGDA:

后来是在何种情况下创办的成都群青广告设计有限公司?公司目前的构成和状态如何?


✸ 杨荣:

08年汶川大地震,那场地震改变的好多人的生命观,身体不适的我也决定转入相对轻松的大学教学工作。临签订合同之时,面对略显枯燥乏味的教学工作又心有不甘,打了退堂鼓,而后着手建立自己的公司并外聘于学院教学至今。


在经过十年以后,我们将成都群青广告设计有限公司更名为成都青荣文化创意有限公司,原因是我们找到一个可以注册商标的名字,并明确可以将这个公司尽可能长久的经营下去。


我们持续保持精微团队的经营,用业绩换取对客户的选择权,保持开放和关联公司密切合作,控制一味追求利益进而保证持久经营,这也是我们活下来的方法,算是十年生存之道吧。



 SGDA:
您的主要工作涉及领域有哪些?在这些领域中,您偏向哪些设计方向呢?


✸ 杨荣:

主要涉及品牌形象、插画创作、产品研发、艺术创作与策展、还有设计教育,大学毕业以后迷恋字体设计,09年开始创作了较多的插画,这几年更偏向于艺术创作,并试图探索一些自己新的可能。



▲亦乐亦静


 SGDA:
在您16年的设计从业经历中,您对设计在产业生态及社会效应的价值有哪些感受?


✸ 杨荣:

我把商业设计和社会公共设计做明确的区分,它们产生不同的设计价值。这些年做了偏多的商业设计,商业设计为商业行为服务,适合的设计对商业行为起至关重要的作用,设计师创作过多的设计幻想在商业行为中是在耍流氓,成功解决掉商业问题的商业设计才是好设计,所以我们围绕更多的是生意问题,而非设计本身,它应该超越纯粹的美学。


▲静极


社会公共设计更多强化社会价值,优质的公共设计能改变的我们的生活,具体和持续地改善我们的环境,对接及延续我们的文化,这吸引着有社会使命感的设计师,同时也满足着众多设计师表现的欲望。在这种情况下基本上不看设计结果,看出发点,因为通常结果还不错,有时候本就不该给设计自我表现的机会,重点还是应该落脚于社会。


设计的本质是为达到某种目的的一种故意行为,当然也包括实施行为的各种能力。在产业生态中,设计扮演着越来越重要的角色,甚至有人提出了设计驱动产业的论调,有一腔热血的感觉,过高估计了设计在产业生态里的价值,设计服务于产业并在产业生态中相互依赖才是本质。


▲THREE PULS 3+


 SGDA:

您受邀外聘于国际标榜艺术与设计学院任教至今,在任教过程中有哪些是令您印象深刻的事?你认为设计教学最大的目的是什么?


✸ 杨荣:

掐指一算居然当了12年"老师"了。回头来看,教与学,很多时候完全是一种“斗争”,刚开始的那几年会创造很多“招”去参与这场斗争。


我认为设计教学的最大目的是唤醒内心深处的热爱,诱导出人的创造力,在具体实施的过程中需要技巧,那就是建立“平等交流”。


▲《二分之一表达》T恤包装


 SGDA:
您作为高校教师,又是设计各界的设计实践者,以您的经验来看,对于刚毕业的设计系学生来说,怎么样的发展路径能够更快提升个人对设计的认识以及个人设计能力?


✸ 杨荣:

对于很多同学来说想一蹴而就达到某个高度,其实都需要时间加入进而慢慢提升。首先需要建立非主观感受个体审美认知能力,再提升用创意手段解决对象功能性设计问题的能力,最后再试图拓展设计宽度,以至于最后超越设计本身。


▲课堂上的二毛老师




 SGDA:
除了传统意义上的视觉设计服务,您一直在从事跨界艺术创作,所以关于“跨界”您是如何理解的?是否有什么契机或是原因呢?


✸ 杨荣:

跨界是拓展我们创作的宽度,对创作的不满足,才迫使我跨界。跨界的本质是融合,及对新事物的向往,在不同领域之间寻求理论的交集,试图探索一种新的可能,这样的动机是自然而然、且无时无刻存在的。


▲《红砂物语》成都公共艺术推动计划雕塑作品


 SGDA:
平面设计师在介入新领域的过程中,最常碰到的难题是什么?您可以分享一下您克服困难的办法吗?


✸ 杨荣:

过往的设计经验不再有用,你必须像一个初生婴儿一样重新感受世界,像一次创作生命的重生,你要做到的就是保持激情,并坚信这是一次良机。


▲物色展《变奏之措铜木盘》


 SGDA:
多数设计师对于材质、工艺的认知都有局限,而您的创作似乎突破了这种障碍。对您来说,是否有自己独特的材料语言或偏好?


✸ 杨荣:

材质是物体本身,工艺是对物体的修饰,他们相互作用后并得到提升, 从形式到材质再到工艺,是创作维度的提升。


我们试图通过物来表达,传达我们的情绪,当作用于物本身后,物感就会凸显,材质时刻影响着表达的精准,我们所做只是尽可能的锐化这种感受。对独特材质的发现很有趣,一些新的碰撞使用会让人觉得很过瘾,这也是艺术创作最吸引人的地方——探索性。


▲装置《动起来》


 SGDA:
可否以你某个跨界设计案例为例,和我们简述一下创作过程?最重要的思维切入点是?


✸ 杨荣:

今年完成的道明竹艺村大型装置《共生一号》比较有趣。首先是比较大型,高8米宽13米的这个体量是第一次尝试,竹编这个形式也是首次接触,要表达什么是我最重要思考的内容,道明竹艺村是典型的川西村落,当艺术介入乡村建设并融于乡间田园,推动了乡村振兴、改变了道明竹艺村过往的温和姿态,让川西林盘体系也变得更加的灵动与鲜活。


乡村的新建设,逐渐的消隐了城市人的那种距离感,对于我这种来自于农村,定居于城市的人有切身的体会,探讨城市与乡村的共生成了这个作品的出发点。


▲共生一号装置草图


首先在材质上,传统植物性材质与现代工业材质的对撞使用,并置,简洁的竹艺编制与钢条形成某种结构性的交织关系,组合形成分体式的建筑感,从土地里生长出来,和天空嬉戏,显于生长感,回归于田野性。再者理念的冲突是这件事最可爱的地方,平衡是造就这个作品的方法,人与自然在此交响,构造与大地争执,城邑与乡情在此共生,最终相依相偎,互利生存。


保证思维的独特性,探寻每件作品都应该具有个性和与众不同,并找寻到它最好的归宿。


▲《共生一号》装置


 SGDA:
最近两年对您来说最重要、投入最多时间的项目是?


✸ 杨荣:

那应该是川音艺谷的青荣艺术中心,这是在成都东北方向四环旁的一个艺术乡村项目,川音艺谷是依托川音成都美术学院艺术人才资源和文创开发能力等,以“艺术点亮乡村”为主题,打造的一个艺术、文化、生活的乡村聚集地。项目2019初立项,我们作为首批新村民进驻改造,青荣艺术中心就是我们进驻后改建的一个自己的艺术空间,我们为艺术空间设有青荣美术馆展厅、慢物质文创研发中心、生活民宿、乡村咖啡生活馆等,川音艺谷所在地是典型的成都平原特征,各式的林盘,来自都江堰的水系,这片开阔的土地让人充满艺术幻想,这将是我们在成都的创作阵地。


我们从规划、立项、选置、土地租赁合同、农民拆迁、民房拆除,一直到原址重新规划,建筑设计,景观规划,建筑施工,室内设计和装修等等,回想过程是有趣的。1500平米的室内空间和400平米室外空间大部分以基本落成,我们有意错落地设计了四层建筑,对二三层都保留大面积的建筑平台,可遥望几公里外的绕城绿道公园,建筑整体做川西民居风格,按地型给建筑留有三十几米的开阔面,基本可以看到所有楼层的建筑立面,错落有致。建筑外有几百平米的大花园,我们给植物留足了展示的空间,我们准备了8棵罗汉松、1棵30几米高的银杏、树冠直径6米大桂花,高贵的紫玉兰,加上保留下来的水杉和李树,基本可以和田野争艳。我们的初步规划为建筑一楼为美术馆、会议交流及其他公共空间,二楼设置办公、咖啡、民宿等空间,三四楼就是比较隐私的民宿空间了,这些已经初步完成,等到园区道路及景观水系整治完成以后将会在2021年的上半年开园。


这将是一个艺术改变乡村的典型案例,我们很高兴能参与其中,设计的介入,所有人事无巨细的投入,随着时间的推移,乡村在改变,人在改变,我能感受到我们用设计和大地做了一次交流,这有别于我们的一次商业logo设计或其他。


▲青荣艺术中心



 SGDA:
作为“慢物质”的品牌发起人之一,您能聊聊当下民艺的未来价值趋势吗?您计划在“茶画会”品牌里继续延展哪些产品?


✸ 杨荣:

民艺的当代价值需要深度挖掘,慢物质每个产品的开发都是从一个民艺探访活动开始,这个活动的名字叫“民艺行走”,每一次的行走都给人留下感动和惊喜,或美学或功能、或人文或精神。


▲民艺行走


民艺是活着的艺术,近距离的探访、面对面的聊天,这很重要。捕捉工艺细微的信息、梳理技艺传承的脉络、探寻传统造物的精神,当你处在那片天地,也就明白了那所谓的匠心(大多传统手艺首先是一份职业)。设计的介入将是民艺价值的回归,在传统中寻找现代性品质,发现是关键。民艺的未来价值要么是找到具有当代价值的转化,要么就被扔进博物馆暂时保管起来,更多的是随着时间而消亡,这也是规律,我们不用悲观。


▲慢物质-茶画会制作


“茶画会”是慢物质品牌的产品线之一,我们已经着力“年画复活计划”板块多年,重新构建年画的使用场景、赋予年画更多的应用可能、深度挖掘的传统年画美学价值、提炼年画的新功能定位,创造性得开发了一些产品。


在未来,我们将赋予更多产品表达情感的能力,情感设计将是我们延续新产品的创作主线,深度挖掘人们共通的一些灵魂,力图呈现一些特质,以维护当下社会情感缺失的消费需求,这也算是愿景吧。



▲慢物质-茶画会-2018胜利在旺


▲慢物质-财源滚滚


▲慢物质-神来运转-转钱


 SGDA:

我们对您的小插画创作印象深刻。这些作品普遍呈现出对线条的迷恋,尤其黑色部分有异常繁复的线条交织,这似乎是你最独特的符号,为什么会用这种方式来表达呢?


✸ 杨荣:

我很喜欢线条,我觉得线条能最大程度地表达情感,线条的组织是我觉得很享受的事情。在组织的过程中,不断挖掘内心的情感并存现到纸面,任何的一个点或者一根线,都带着对当下感情的记录,即便它看起来很微小,但在这个过程中你会很享受,因为它是自然的、真实的。


▲插画作品《面》系列


 SGDA:

您有很多的插画作品都背后似乎都有故事,插画故事的灵感都来自哪里?


✸ 杨荣:

大多来自生活的感受。还有我习惯晚上创作,周围环境的寂静对我特别重要,安静的环境可以保持创作思路持续的正确,创作冲动大多数时候是由体会产生的,深刻的体会是创作的重要来源,并带来一气呵成的创作,往往这样的创作都是最令自己满意的。


▲插画作品《团》系列


 SGDA:
设计师的身份对你的画作有影响吗?一位好的插画师成为好设计师核心指向又是什么呢?


✸ 杨荣:

插画是一种表达方式,设计是解决问题,用插画解决设计问题是个不错的选择。一个有插画技能的设计师就像多了一件兵器,会助他走得更远或更好。



▲插画作品《游离》系列


 SGDA:

您的插画作品《关系》系列曾经荣获2014年全国插画艺术展金奖,能跟我们说说这个获奖作品的情况吗?


✸ 杨荣:

得奖很意外,很难定义我的画是不是插画。《关系》中有一些自己想表达的东西,一些背后的东西,人与人之间的东西,不好说好坏,是一些现象,在绘画过程中的感受是愤怒的、不屑的、抵制的,觉得是危险的。


▲插画《关系》


 SGDA:

可以给我们介绍一下在学校的教学成果《43个人4个星期》这本插画作品集吗?


✸ 杨荣:

一次巧合让我带领一个班级的插画设计课程,这个不是在安排范围内的事,没有心理准备,让我有些措手不及,好的是我们打破了传统,创造的一些新的形式鼓励同学们挖掘内心,表达真实的自己。


绘画的是一种语言,表达是目的,真诚的表达是关键,对于大部分人来说真诚的表达是需要勇气的,而我在这个过程中所要做的就是鼓励。所以在这个过程中收获了很多好的作品,打动很多人,我们有集结成书,还同时做了展览,展览和书同名,这个班级共计43人,创作历时4个星期,书名是这样来的。


▲《43个人4个星期》插画作品集


在设计书的过程中,有些小的心思,比如隔页留了空白页,方便看书的人受书中影响有感觉想画几笔,还有书的封面的是我课堂写生的43个同学的头像组合,是为留给每个人纪念这次有趣的行为,这个设计后来有获得几个奖项,所以一切都很圆满。以这些形式完成这些事情的原因就是鼓励,很多时候我们会因为表达得不好而拒绝绘画,其实那并不是关键,勇敢绘画和真诚表达才是创作的核心。


 

SGDA:
遇到创作瓶颈时,您是如何克服的呢?


✸ 杨荣:

当生活过于平淡或专注度不够的时候,就会出现创作瓶颈,瓶颈出现的时候,不用刻意解决。当你不知道怎么做的时候,你就不要做了,创作的冲动和契机需要积累和刺激,停下来思考更重要,或参与一些事情。有时候事情过去了,思考会留下来。


 SGDA:
您曾说过一句有趣的话:“当你失去自己的时候,你就在变成猪。”这句话意味着什么?


✸ 杨荣:

活成猪一样很容易,活成自己很难。保持轻微的愤怒感可以时刻警醒当下的自己,就算被生活带偏,也要做到心甘情愿。


▲插画《傲娇的猪》


 SGDA:
您有比较喜欢或者敬佩的设计师吗?


✸ 杨荣:

喜欢日本的浅叶克己以及他的字体,还喜欢德国的方安珂以及她的插画。


 SGDA:
是否可以为行业新人提供些许建议?


✸ 杨荣:

勤奋对一个设计师是基础,思考让我们保持创造力。


 SGDA:
您是如何接触到SGDA的?有什么故事可以和我们分享吗?


✸ 杨荣:

曾师傅是好友,亦是合伙人,邀约过几次加入SGDA,都以“深圳离我太远”放弃掉了,加之听说会费太高,就更不太感兴趣了。


某天在慢物质办公室夜聊,永清兄详细分析了会员权益,以论证会费不高且划算,觉得很有道理,随后便加入了协会。


▲曾师傅与杨师傅


 SGDA:
作为2019的新会员,您对于SGDA有怎样的期盼与建议?


✸ 杨荣:

希望SGDA越来越好,保持纯洁的学术性。



以上内容由SGDA与古田路9号联合报道


 关于SGDA 

深圳市平面设计协会(SGDA)成立于 1995 年,是国内首个非牟利的平面设计专业组织,旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。


 关于古田路9号 

品牌创意/版权保护平台,于2005年7月创立,以探讨专业品牌创意为基础内容,致力于打造中国最知名的版权保护专业品牌创意网站。9号旗下还有总标头(知识产权平台)及掘物(创意电商平台)等。

官网 Web|www.gtn9.com

您必须 登录 GTN9才能评论

添加表情 评论 还可以输入 200 个字符

更多评论

古田路9号

品牌设计师

上海市  |  徐汇区

品牌创意 版权保护平台 微博:古田路9号官方网 / 微信:gtn9-brand

已关注 取消关注
12.6亿

TA的观点 已发布 83

签到

古田路9号APP
发送私信
  • 发给
  • 内容
    添加表情 发送 还可以输入 200 个字符

古田路9号

品牌设计师

关注

0

4.3万