【SGDA能量秀】做文创后被问得最多的是,你们能赚钱吗 —— 曾令波

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发布于2018-11-21

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【SGDA能量秀】做文创后被问得最多的是,你们能赚钱吗 —— 曾令波

 

本期我们迎来了行走奔波在民间的设计师——曾令波。现在他更为人熟知的称呼是“曾师傅”,从事平面设计16年的他,一直在思考设计的更多价值:“新的时代需要什么样的设计?”。工匠的孩子传承了老父亲的手艺,从手握画笔鼠标的设计师到与木头机器打交道的“曾师傅”,一腔热血行走奔波于民间,尝试把传统手艺和现代设计对接,用新的品牌建设思路,铸造更有设计价值的民艺文创作品。也是沿着这个思路,“曾师傅”和他的朋友们创办了民艺协同体“慢物质”,致力于中国原生文化的价值保育及可持续发展。

 

 

做文创后被问得最多的是,你们能赚钱吗?—— 曾令波

 

 个人简介

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曾令波

人称“曾师傅”

设计师、民艺手作者

1979年生于四川,现工作生活于深圳

深圳市平面设计协会(SGDA) 副秘书长

“慢物质”品牌创始人

 “民艺行走”  发起人 

 

团队及品牌荣誉

GDC 17 提名奖、评审奖 / 首届中国匠人大会“创新匠人”奖 / 吴晓波频道“奇葩匠人”  / 中国(北京)文交会“杰出机构”奖 /2017年度 “深圳礼物”奖  / 2018成都金熊猫奖  / 伦敦-中国生活方式品牌展  / 米兰设计周/深圳设计周-粤港澳大湾区设计展 / 北京国际设计周 / 首届西班牙中国传统文化艺术与工艺美术系列展 / 纽约 -深圳国际文化周暨国际形象推介展 / China TDC 文字设计在中国 / GDC 17 平面设计在中国展

 

 

关于转型

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SGDA:毕业之初您就已在成都创业,后来为什么又南下深圳呢?

曾令波:那时对设计的概念几乎是一片空白,全靠热情和“想当然”去打拼。慢慢觉得不应该这样,应该去更大的地方,去更鲜活的设计发生地,就这样义无反顾来到深圳。

现在还能想起当年来到深圳,这个城市带给我的强大冲击,是你随时都能感觉到从每一个缝隙向外溢出来的蓬勃生机。它无比年轻且过度膨胀,像一个满怀理想又头脑混乱的年轻人。我觉得深圳会让人毁灭掉一些东西,又会让某些东西活过来,继续生长——这样的事每一天都在发生。

 

SGDA:什么样的契机下,决定从设计服务转型自主产品开发?

曾令波:2012年,从业10年的时候我开始认真反思自己这些年走过的路,对传统设计服务行业越来越不乐观。是时候做一些改变了。

过去的10年,整个设计界的生态正在重建,很多东西正在新的时代背景下消失:曾经我们夜以继日刻苦掌握的能力正在失去用武之地。做logo,做几百项应用的VI,做报纸广告,做印刷品,无休止的接单,提案和接单,提案。是的,这些都是很好的、必须去掌握的能力,但这些远远不是设计的全部,甚至只是设计很小的部分。

这个世界为什么需要设计?新的时代需要什么样的设计?除了服务费、设计的价值还可以怎么去实现?这样的问题比一百个优秀的设计作品更重要。

这种情况下,换一个新的领域,自己做产品、按自己的想法来打造品牌、尝试用设计去影响更多的人,这是一个很大的诱惑。

 

- 食堂  曾令波&秦浪 -


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SGDA:转型的信心来自哪些方面?过程顺利吗?

曾令波:当时自媒体已经兴起,一大波创业红利正在到来。在过去,传播渠道被传统媒体把控,一个新生品牌的推广需要很大的成本,但自媒体打破了这种垄断,通过微博、微信公众号这样的自主平台和IP效应,有价值的产品、有意思的内容更容易脱颖而出,这可能是最大的机会点。

真正的转型花了两三年才完成,中间不断有各种曲折。一开始是和朋友们创立了一个礼品公司,不到一年就夭折。后来和另一群朋友创立了茶品牌“山田土”,差不多两年时间,已经发展得很不错了。但我依然觉得某种内心最想做的东西还没有真正释放出来——或者说它所指向另一个更清晰的方向。2015年底我退出了原先的事业,和另外几位合伙人组建了“慢物质”,一直到现在现在才算慢慢定型,其实并不容易。

 

- Moondream  山田土中秋海报 -


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SGDA:深圳的创业环境为这种转型提供了哪些机会?

曾令波:文创产业至少有三个关键前端要素:文化资源、创作力量和生产资源,深圳占了后两点,优势很明显了。

深圳是创意的天堂,有数量可观的创新群体与蓬勃的创新欲望,也有很好的产品发声及市场流转通道。更重要的是遍布整个珠三角的产业配套,可以极为快捷地找到打样、生产的合作单位。

所以我觉得深圳可能是全国最好民艺复兴土壤,也会是设计师产品化转型的集中发生地。

 

-月光白茶-


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SGDA:平面设计师介入产品开发与运营,有什么优势与短板?如何解决?

曾令波:理论上,做文创产品的应主要是工业设计师,但事实上在我认识的圈子里,活跃的多是平面设计师。平面设计师真正本领还是在美学表达上,所以这里面很值得玩味——可能说明以美学和文化内涵为驱动力的新消费场景正在形成:当技术和功能的差距被追平之后,美学是在所有产品之上的一个被重新发现的价值点。

一个受过全面锻炼的品牌设计师,还具备系统品牌建设的优势,自创品牌开发产品是将过去积累从业经验,在一个具体的品牌及产品上进行集中的验证。

 

- 澜 -



但同时设计师做产品也有先天短板:从做设计到做生意是完全两个领域。对大部分设计师来说,从设计方案到落地产品、再到常态运营之间,是一个漫长的盲区。供应链、成本、利润乃至团队、绩效这些东西都是大坑,得一个一个的填平。

依然得益于这个时代的传播红利,在品牌创立的初期,可以集中精力打磨产品,通过很低的传播成本去实现推广销售。并在这个过程中组建更专业的团队,慢慢实现从工作室到企业化的升级。

 

-措铜茶道组-



关于民艺

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SGDA:为什么落定在民艺这一领域呢?

曾令波:决定转型之后,我开始仔细思考自己接下来的十年或二十年,最想做的到底是什么。我父亲是一个典型的传统木匠,在我的老家享有很高的声誉,人们叫他“曾师傅”。他的木匠生涯在80年代后期,被现代木工机械系统终结。之后他不得不改行做了铁匠。我的少年时代则是在给他当铁器加工助手的工作中度过的。

但近100年的工业化浪潮,对整个社会秩序的改造来的太快,很多老行当的演变速度还保持着几百年来固有的节奏,跟不上外部世界的变化。所以有时候我们觉得很多昨天还存在的手艺,一夜之间就看不到了。

我觉得除了供需错位,缺乏创新力和品牌思维,与时代脱节,是重要的原因。刚好我具备一些这样的能力,那么去尝试把传统手艺和现代设计对接,用新的品牌建设思路,应该有机会创造出一些不同的东西吧——至少可以做一些有意思的产品。

 

-曾师傅-

 

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SGDA:2014年前后是“工匠精神”这个词开始大火的时期,您怎么看?

曾令波:好像突然之间,到处都在讨论匠心,这可能是社会进化到一定程度之后的必然吧,人们开始重新从根部思考我们这个社会的问题,重新思考传统文化、民间手艺这些还没完全消失的线索,以及线索背后蕴含的东西。

 

-曾师傅二代-

 

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SGDA:能否分享“民艺行走”的缘起与成果?

曾令波:我们每个产品的开发,都会从一个民间的探访活动开始。“民艺行走”其实是对这种调研工作的统称,我们给了它一个独立的名字,让它有了完整的价值观和使命,也让我们自己更严肃地去对待它。

如果不走出去,你根本想象不到一个手艺人,他到底是怎样完成一个作品的制作的,你也没机会全方面感受他的生活环境、性格和状态,跟他的出品之间又什么关联。只有你们面对面聊天,长久地作为朋友相处,你才能捕捉到最细微的信息。这些其实很关键,它会影响我们最终的产品内容与气息,它的一切都是鲜活的,真实有效的。

 

- 四川大凉山  打铜 -

 

- 四川大凉山  做秤 -

 

- 云南个旧 制锡 -

 

- 四川大巴山  翻沙铸铁 -

 

-手艺人的自制工具-

 

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SGDA:真实的手艺人是什么面貌?各自行业的生态如何?

曾令波:很多我们所说的手艺人,和在传媒上看到的所谓“手艺人”是完全两码事,“手艺人”这个概念被完全异化了,多数都是大家凭空想象出来的,自我感动出来的。手艺首先是一份职业,跟我们一样赚钱生活,其中一部分人有更好的机遇,除了经年累月积累的技艺之外,还有了更多自觉形成的人文性,也会更多地被人们关注到。

这些东西在外人看来,就会笼统地理解为“匠人精神”。会去赞美,但对他们中的大多数,这种赞美是多余的,是奇怪和无意义的。就像厨师炒好了一盘菜,设计师创作好一个logo一样,匠人需要把东西做好,这是本职,没必要定义到某种精神的高度。

 

- 福建武夷山  武夷岩茶 -

- 云南临沧  古树滇红 -

 

有些行业的状态比我们想象的更好,有些则比想象更糟糕,取决于这门手艺的知名度及市场整体情况。总的来说,我们所接触的有很多手艺从来都没有“市场”这一说法,局限在一个很小的区域之内。过去他们的使命是解决本地区的日用所需,后来受到工业化冲击濒临灭绝,近些年则在各种外部力量的合力下,变成了某种娇贵的展览品,这有些不正常。

 

一切东西都会诞生、发展、消亡,这是普遍规律。民艺也是。多轮技术革命之后,一些传统手艺必然消失,另一部分因为具备足够深厚的人文与美学价值而会得到保留,在这个过程中,“民艺“的属性变了,我们必须深刻地想明白,并尊重这一事实。

 

- 江西文港 手工制笔 -

 

- 安徽绩溪  古法制墨 -

 

- 浙江富阳  手工抄纸 -

 

- 江西婺源  芙蓉江淘砚 -

 

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SGDA:民艺复兴面临的困境有哪些?设计师的介入,能为民艺带来哪些具体的改观?

曾令波:首先是样本保存,然后是商业创新。我想以慢物质团队正在进行的一个传统木板水印年画项目为例来进行说明。

2005年我们就开始关注木版年画了,学美术或设计专业的人,都会惊叹于他们所散发的强烈而生动的美。之后陆陆续续跑过一些地方,尝试做了几轮小范围试水产品,进行了商业化论证后,2017年,由合伙人杨荣(二毛)先生正式发起立项,成立了独立合伙品牌“茶画会”来推进这个事。

木版年画的样本保存方面其实做得已经很好了,冯骥才先生早在10多年前就做了系统性考察并编撰了相关的专业文献,一些年画源生地也建立了自己的年画博物馆。但我们在研究的过程中,希望系统性解读它时,依然碰到非常多问题:比如一个门神,我们只能了解大致来龙去脉,但更深入到构图、着色、配饰、纹样、表情、手势、人物关系、场景寓意等细项,均难以查证,这是让人头疼的事情。而按道理,这些知识都是代代相传,自成体系的。老一辈手艺人故去之后,如果这些知识没有被系统的抢救,我们的后代基本上只会看到博物馆里收藏的图样而已,附着在其中更深远的东西会永远湮灭。

 

- 河北武强  木版年画 -


商业创新则是一个更大的课题,涉及面很广。

年画的商业化依然非常困难——现代人的生活场景中已经不需要它了。需求量遽减的结果是从业人员流失,创新热情和创新能力几乎空白,几乎所有的年画现存地都还在翻刻一百年、几百年前的图式。手艺人也迫切希望改变,希望有新的内容产生、和年轻人对话,但手艺人、特别是上一代手艺人,本身并不具备现代设计的能力。

 

- 年画刻制 -


2017年,我们和CCTV-7乡土栏目共同发起了一次关于武强年画的走访。在武强年画非遗传承人马习钦先生的支持下,我们开发出了一套当代版年画产品。年画本身的创作上融入了更多更潮的元素,比如扁平化的图形、英文、手势V、波普点等,以标准的年画刻版和印刷流程来制作。

但我觉得更有意义的是,我们改变了传统年画产品单一的“画”的形态,重新构建了年画的使用场景——将年画用于产品包装,一张年画+一个集成式可拆换画框+一盒茶+一系列节庆小礼。这个项目很有意思,通过线上推广,销量也还不错。作为一个长线项目,今年的同系列产品也正在开发中。


茶画会创研团队

二毛(发起人)、马习钦(手艺人、学术顾问)、曾令波(合伙人)

 


关于产品

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SGDA:目前同步展开的产品线索有哪些,具体的立项依据是什么?

曾令波:这两年同步开展的工作包括:年画体系、文房体系、及锡工艺体系这三部分。

比如文房项目我们成立的独立品牌叫“笔墨方”,由合伙人高宽先生发起。这系列产品也是我们迄今最有影响力的产品。事实上,在团队成立的最初,就已经决定开发一套“不一样“的笔墨纸砚产品,可能因为设计师们都对毛笔又亲近感,所以会偏爱得多一些吧。

再过10年,20年,中国还有年轻人会使用毛笔吗?我们想把一些美好的东西翻译成现代语言,保留下去——不仅仅是美学意义上,这可能是我们所有产品立项的依据。

 

- 笔墨方民艺行走线路 -

 

——

 

SGDA:以“笔墨方”为例,在产品开发的过程中,日常面临的问题是什么?什么是最有挑战性的?

曾令波:跨专业协作是全行业的难题。首先我们自身都有太多的知识盲区。对于现代人来说,传统文房是一个很陌生的概念了,需要多次行走考察、反复不断充电学习;

另外,因为涉及的环节太多,必须用工业化、标准化的思维来整体调度。而笔墨纸砚本身的生产传统并没有被工业化思维设定过,还要跟木头、金属、布艺、纸张个环节配合,工作量比想象中大太多。为了做好这个产品,仅前期工作就花了整整一年,过程很是辛苦磨人。

设计上,跨材质的多工艺设定及前所未有的造型,在制作上无疑给自己挖了多重的坑——要设计感,要标准化,还要把工艺做精——就得面对各种前人没遇到过甚至暂时无解的难题。最终在视觉上做到了减法,而在制作成本上却是加法。

回头来看,这部分走通了,就走通了大部分产品品牌的核心:供应链。



——

 

SGDA:从使用者的角度,这件产品解决了哪些问题?

曾令波:首先是专业标准的问题。对大部分爱好者而言,挑选笔墨纸砚的过程是懵逼的,这是一个系统的认知,初学者完全摸不着头脑,那么我们就寻找笔墨纸砚方面的专家,来共同为大家提供一个靠谱的标准。


笔墨方创研团队

高宽(发起人)、吴海森(品牌主持)、曾令波(合伙人)

李小平(学术顾问)、冯良才(徽墨)、蔡玉华(元书纸),鲍林青(歙砚)、周积火(连四纸)、黄健华(端砚)、刘志炼(金工)

 

然后是使用场景的问题。

传统文房用具没有解决的一个问题,就是如何满足现代人的生活状态。所以“笔墨方”将产品的高频使用场景设定为A3的尺度,这直接决定了产品整体及每一部件的尺寸关系,在不违背传统使用方法的前提下,尽可能合理重构。



最后是视觉语言的重构。

毛笔、墨、纸、砚台,及界尺、裁刀、印泥、印盒相关配件,这些器物都在传统样式的基础上进行了重新设计。除了每个单品的长相变得更“现代“之外,整体构成特点在于,传统文房套装是简单的组合关系,而笔墨方从整体到局部,是一个系统的设计关系。


 

——

 

SGDA:产品开发最大的成就感来自哪些地方呢?

曾令波:是痛苦折腾后的豁然开朗。

其实一款产品要达到常规可上架的状态很容易。但设计师往往会被某种完美主义绑架,会花掉更大的精力去完成一些很小的体验细节。

比如这样一支毛笔,为了解决笔帽木材变形而导致不可控的松动或撑裂问题,我们试过不下10种解决方案,增加弹簧片、加垫圈、开螺纹等等,都不满意。最终设计师的逆向思维起了作用:如果笔帽卡紧终会撑裂,那就先让它裂掉,从而产生可控的张力。于是我们在笔帽上直接设计了一条缝——就这样一个简单而有效的办法,我们足足思考了2个月。但想通的那一刻有种由衷的欢喜,和满满的成就感。这个创意来自笔墨方的发起人高宽先生。

每天都有类似的各种问题在我们团队里发生、讨论、困惑、解决。实在是一个有趣的过程。


 

——

 

SGDA:从设计的角度,您觉得一个好的产品有哪些特质?

曾令波:我们都崇尚“克制的审美”。

首把我们会所有外在的东西清空,减少到我们能达到的极致,在一片空白中去思考。尽量不出现无关紧要的东西。材料本身就很美了,多余的设计是一种灾难。

如果需要对一块木头进行加工,那么我必须首先相信,它自身已有独一无二的气质、味道、风格,这是它的灵魂、与生俱来的美。我们所做的事情,只是把它们用恰当的方式再现。

极简的设计也使得产品可以在各种调性的使用场景中穿越,而不显得违和。

 

- 笔墨方 怀袖 -

 

而比审美更重要的,是周到而深入的使用体验。好的产品设计一定不止于外观、结构和功能那么简单;也不是一手付款、一手交货就结束了。使用者和器物、设计者和购买者的沟通,应在一个舒服的使用体验过程中深入,产生更细腻的情感连接——从使用中接收到丰富的信息。用户会沉醉于这种器物和心的对话。

 

- 笔墨方 怀袖 - 


手指按压活字解锁,将产生明确的“咔哒“声,滑动盒盖,空气被压缩的声音也会发生变化,在设计师看来,这些声音也是产品很重要的一部分。

 

——

 

SGDA:慢物质的许多产品都有工业化倾向,这是否与匠心相悖?

曾令波:是创作一个“纯手工产品“还是创造一个”好的产品“?这不应该是一个问题。对于量产产品来说,纯手工是一个伪命题,手工完成手工的部分,其它的交给机器,这个逻辑非常简单。

工业文明时代的到来,一些简单依赖密集工作量的传统手艺受到相当大的冲击,这是必然。现代机械系统与智能加工系统、基于电脑数控的CNC技术、高度集成化的生产流水线,这些也是人类文明重大进步的成果,它们理所当然地应该介入到社会生产的方方面面,包括传统手工行业。

机器与手工的合理分工,高效配合,诞生除了许多我们自己都很兴奋的成果,比如木器整挖、金属雕刻、精微成型这些,技术设备让这些地方实现了非常棒的精准度和高效率。

许多品牌都标榜自己是纯手工,但其实许多程序是机器完成的,他们都把机器藏起来,这不诚实。



但同时,人的双手也同样重要,甚至是灵魂般存在。比如,机器永远不会因为某个线条的不完美而沮丧,而人的手,能感知到。

我尝试在让传统手艺与现代机器,他们在某个产品或项目里,发挥出各自的优势,实现高度互补,产品的温度与输出达到必要的平衡,这是我们理解的匠心本质所在。

 

- 活字镇纸 -

 

——

 

SGDA:如何平衡 “商业逻辑与社会责任”之间的矛盾?

曾令波:这里面涉及许多悖论,很多时候,人们会选择性回避。而且对于文创类品牌来说,在“活下去“成为首要任务的时候,资源的可持续利用、节能减排、环境友好,这些命题似乎还很遥远,不过我们在尝试用自己的方式去给出答案。


 

举个栗子,日常生产中,我们会消耗掉大量木材,其中很多是名贵木材,如东非的紫光檀。这种木材因为质地细密坚硬,很受市场欢迎,但它的原木其实长的很扭曲,中心破破烂烂,出材率奇低。即便通过大小借位的方式充分取料,最终每次取料完毕,还是会留下堆积如山的边角废料,被成吨拉走变成燃料。但它们真的就没有价值了吗?

 

我们花了两年的时间研究出一种新的材料工艺——锡木融合的办法。将废材与锡结合,利用技术,使得诸多“看似无用的废材”得以充实成有实用价值的产品。



其实这个思路源自近10年来风靡全球的树脂补木头的工艺,但我们不太喜欢树脂。而锡则是一种很神奇的物质,取自天然,熔点底,质地柔软而细腻,可二次加工。但人类的器物创造历史上几乎找不到这样结合的先例。我们用了各种能想到的办法,来尝试把“看起来不可能融在一起的两种材质“实现了稳定融合。当然这个实验过程很漫长,也很惊险刺激。


 

当锡被融合进木头裂缝之后,彼此牢牢抱在一起,就像某种重生一样。这很像人和人之间的关系、人和物、人和环境的关系。一个物体最美的地方,恰恰来自它天生的缺陷。

这件作品我们叫它“弥生“,弥补生命的缺憾,也是我们作为生产者,为商业制造及资源消耗行为所做出的某种弥补吧。


而关于锡的材料实验项目,我们也专门成立了一个新的合伙品牌“锡木作“,由合伙人刘志炼先生发起——他同时也是东莞专做红木的工厂主。我们并不确定它作为产品的商业前景,前边我们放出过一小批试产产品,有很多朋友喜欢得要命,也有些人毫无感觉,但它对我们很有意义。


锡木作创研团队

刘志炼(发起人)、罗梽明(工艺师)、赖庆国(学术顾问)、曾令波(合伙人)

 

 

关于团队与组织

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SGDA:您曾将“慢物质”定义为一个群落,我们该如何理解这一定义?各成员分别扮演什么角色?

曾令波:我们现在将慢物质定义为一个“民艺协同体“,而不是一个公司或简单的品牌,是希望在一个相同的价值观下,有不同身份的伙伴加入进来,一起行动。每一个独立的产品线都单独成立产品品牌,由不同的合伙人共同发起、投资、运营和持有。公司意义上的“慢物质“则为不同的合伙团队提供运营服务,我们希望这一模式在定型之后,可以实现一定程度的复制,为更多有产品抱负的朋友提供落地机会。

社会化大生产下,多数商品都是由很多人和很多环节共同完成。所有参与到一个产品的成员,都需要被尽可能的尊重。我们把传统供应商的概念扔掉,围绕一个产品,都以联合创作者的身份加入进来——民间匠人、城市手作者、设计师、艺术家、工厂主,甚至媒体、甚至资本,都可以是作者之一,并充分传播,各自成为重要的内容板块。

 我很感激有这么多的伙伴对这一模式及对应的事业给予信任,同时,有越来越多的优秀的人才加入到我们阵营,并成为共同信仰的一部分,每当我想起我他们,就觉得非常幸福,并充满力量。


 

 

——

 

SGDA:一个很直接的问题:慢物质赚钱了吗?靠什么赚钱?

曾令波:这是我们被问得最多的问题。可能我们的行为看起来显得很“情怀”,也可能文创行业普遍不容易赚钱吧。

这是慢物质的第三年,销售额正常递增,看起来还不错。不过赚回来的那部分立即又投入了进去,我们希望这个团队在健康的状态下慢慢成长。

得益于产品本身的诚意和差异化,这些年积累了不少忠实粉丝,也不断获得与一条、物道这些优质自媒体及腾讯、万科、华为、方正等知名企业的合作机会,这些定向渠道目前是我们的主要销售来源。

当下中国市场依然潜力无限,我们相信只要有能力做出来好产品,在一定时期内不用担心销售问题。文化和创意正在成为一种刚需,真正的好内容好产品一定会获得很好的销量——前提是你能利用各种方式把这些内容释放给你的目标人群。

 

- 物的赞美 慢物质材料及工艺主题展 -


——

 

SGDA:您希望慢物质的未来是什么样子的?

曾令波:我们觉得一个真正理想中的产品品牌,它要有更自觉的人文关怀、更舒服的设计表达和更圆融的商业操作。

一个不具备思考力的品牌是很糟糕的,它需要去建立并表达自己的人文价值观,这个价值观决定了它能到达的高度极限;同时,通过好的设计来将这些价值观深刻而美妙地融合进去,再通过有效的商业运作,让足够多的人去认识、使用你的产品,让品牌的价值观在使用过程中被用户确定地接收到。这就是我们想做的事。

当然这一切的前提就是活下去。

 

- 文人日常  笔墨方线下活动 -


——

 

SGDA:您如何理解慢物质的“慢”?

曾令波:在宽泛意义上,慢是一种可以完全自定义的、舒服的生活方式和生活状态。对我们来说,更多的是一种研制产品所持的态度,以及对物、对人与物之间、以及对我们本身的另一种审视角度。

另外,“慢”还意味着,我们思考的出发点,并非仅仅是当下,一个品牌或公司的快速发展,而是希望放在更长的时间轴上来思考,一个传承了数百上千年的文化符号,在新的时代里怎样跟我们的生活发生关系,实现对接。

我们想去创造这样一种能引发人们用不同的节奏感来思考与体验的东西,所以才有了“慢物质”。

 

- 手作的温度  城市快闪工坊 -

 

——

 

SGDA:时代在发展,各行各业不断在变化,曾师傅可以为我们预测一下,民艺和文创相关行业未来会出现哪些趋势么?

曾令波:有很大一部分手艺会被成为“被抢救与被珍藏“的博物馆样本,新潮流的冲击是必然的;另会有一部分经得起时间淘洗的手艺留下来,成为文化传薪人。留下来的部分则会跟这个时代发生更激烈的互动,不久的将来,我们能看到曾经断代的东西又重新复活——但很可能变了一种面貌。

除此之外,院校、资本、政府、学术机构当然也很重要,这些因素都会进入到里面去,共同促使传统文化、民间手艺以全新的面目生根、发芽、开花、结果。

我们希望活在一个传承有序的文化秩序之内,但促使这个理想实现的,最重要的是商业力量的注入,商业化才是民艺的根本出路——而不是公益,不是政策输血,不是隔岸观火的点赞。

最后,有一天“文创品”不再会作为一个行业被特别定义,而是消融于生活日常,那一定很值得期待。

 

- 手作的温度  城市快闪工坊 -


 

关于SGDA

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SGDA:您最初是怎样接触到SGDA?是否有故事可以与我们分享?

曾令波:刚毕业的时候,上班的公司里有一套GDC03年的作品集,让当时的我非常震惊。此后在我的职业生涯里,SGDA一直是一个象征,它代表这这一行业有着自己纯粹的、超越商业逻辑的专业标标准,并且20多年来没有动摇过。如果从学校毕业算给内心打下了关于“设计“ 的记号,那么对我来说,加入SGDA相当于在这个记号上,加盖了一个烙印。

 

SGDA:从普通会员到协会的副秘书长,基于这些经历,您对于SGDA有哪些期盼与建议?

曾令波:我很荣幸得到协会同仁的信任,因为在做文创产品的时候亲身做过自媒体,所以被委任负责协会的宣传工作,我很惭愧没有做得出色。

这两年我亲身参与了SGDA大部分工作,GDC 17、GDC国际国内巡回展、China TDC文字设计在中国、粤港澳大湾区设计展、字生态,大大小小的专业活动近50场,对于一个完全靠理想主义支撑起来的、非营利组织来说,殊为不易,深刻理解了前面20多年,这个组织里各位前辈们的不易,也感受到SGDA在华人设计界的分量,我为此充满自豪。

除了上述这些平面设计领域的专业工作外,我其实挺希望SGDA更多介入当下的文创行业,协会里很多会员自身都在转型产品运营,很多都做成了行业标杆,这是一个大的动态,对于协会来说,是在过往历史使命中增加新内容的契机,我们有责任深入剖析这一动态的逻辑并予以正向推动,为行业提供有价值的信息和标准。

 

 

关于生活

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SGDA:对于行业新人,是否可以为他们提供些许建议?

曾令波:去做你内心按捺不住想做的那件事,不论早晚。然后通过它去释放你的能量,去建立自己的价值。

 

SGDA:不限专业,请为我们推荐一段话、一本书、一部电影或一位您觉得值得推荐的人。

曾令波:“我认出风暴而激动如大海“,这是里尔克的一句诗,我非常喜欢。

另外,中国美术学院“从制造到设计——20世纪德国设计"展,全面梳理了20世纪前后以德国为代表的西方工业产品发展史,每个做文创的都应该去看一看。





 

以上内容由SGDA与古田路9号联合报道




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